O doodle de hoxe sorprendeunos porque non contabamos con el. Había xa tantas cousas que celebrar, que non dabamos feito!!! Ao inicio da primavera, o Día Mundial do Síndrome de Down ou o Día Mundial da Poesía sumamos esta homenaxe de Google ao grandísimo compositor alemán Johan Sebastian BACH. Aquí vos deixo o enlace, ao que podedes acceder premendo na imaxe:
O vindeiro venres imos de excursión a Santiago de Compostela, para asistir ao primeiro concerto didáctico deste curso: "O Crebanoces", do compositor ruso Piotr Ílich CHAIKOVSKI (1840-1893).
Chaikovski compuxo esta obra por encargo dun teatro de San Petersburgo, quen lle solicitou escribir un ballet máxico, adaptado do conto de E.T.A. Hoffmann"O crebanoces e o rei dos ratos". Aínda que ao principio non lle atraía moito a idea de semellante composición, finalmente entregouna concluída en abril de 1892, arredor dun ano despois de que lle fora encargada. Antes de rematala, xa que o ballet ten unha duración bastante longa, extraeu oito números do mesmo para facer unha suite orquestral, que estrenou el mesmo.
Esta obra, a pesar do tempo transcurrido e das cambiantes modas, segue seducindo irresistiblemente a calquera audiencia. E seguro que a todas as persoas que viaxemos este venres ao Auditorio de Galicia tamén!!!
Representación no Teatro Mariinski en 1892
DANZA DA FADA DO AZUCRE:
DANZA DOS MIRLITÓNS:
DANZA RUSA:
DANZA CHINA:
VALS DAS FLORES:
Nesta obra, ademais, non podemos esquecer a presencia dunha sonoridade moi fermosa creada por un instrumento que ata ese momento pasaba practicamente desapercibido na Orquestra Sinfónica: a celesta.
Trátase dun instrumento de percusión cunha apariencia similar á do piano vertical, e que cando Chaikovski o emprega acababa de ser creado en París. O seu mecanismo é similar ao do piano, pero no piano cada vez que tocamos unha tecla activamos uns martelos que golpean unha corda, mentras que na celesta os martelos golpean láminas metálicas colocadas sobre os resoadores de madeira.
Celesta
Interior dunha celesta
Pero nada mellor que escoitala para desfrutar do seu son:
Ademais de "A Frauta Máxica", Mozart deixounos un montón de composicións: arredor de 600!!! Entre sinfonías, concertos, sonatas, misas e óperas, queremos aquí destacar algunhas que seguramente xa coñeces:
-"Pequena Serenata Nocturna", composta en 1785 para as fests da nobreza de Viena. O seu carácter alegre e despreocupado invitan a bailar.
Está dividida en 3 movementos, o primeiro dos cales é "Allegro", o que significa que a súa velocidade é considerable, é un movemento animado. Ten forma de sonata.
O segundo movemento é un "Romance", unha obra con moito sentimento:
O terceiro movemento ten forma de "Minuetto", forma musical derivada do minué, un baile cortesano que estivo de moda en Europa no século XVIII.
O cuarto e último movemento é un "Rondó", que presenta un tema
principal alternado con outros cos que contrasta. Normalmente ten unha
estrutura ABACA, o que quere dicir que A é o tema principal, que se vai
alternando con B e C.
-Outra peza requetecoñecida é a que seguramente todos e todas vós tarareastes nalgunha ocasión con letras ben diferentes. Tamén Mozart debeu aprendela de pequeniño, e en canto comezou a compoñer música, ocorréuselle facer 12 variacións deste coñecido tema popular francés: "Ah, vous dirai-je, maman":
O próximo martes temos unha cita moi especial en A Coruña: asistiremos a unha ópera!!!! E estreámonos neste grande xénero musical cunha das óperas máis representativas da época clásica: "A frauta máxica" de Mozart!!!
Durante estes días estamos coñecendo a vida deste grande compositor do período clásico da historia da música. Aquí tedes un vídeo que resume un pouco a súa biografía:
Neste outro vídeo podedes ver e escoitar unha versión máis breve:
A frauta máxia é unha das óperas máis coñecidas da historia da música. Queres saber de que vai? Esta historia, para a cal Mozart compuxo a música no ano 1791, cóntanos como TAMINO, un príncipe, se namora de PAMINA, unha princesa, e sálvaa da forza do mal. Tamino visita á RAÍÑA DA NOITE, que vive nun grande templo. Esta cóntalle que a súa filla Pamina foi secuestrada polo malvado SARASTRO, e ofrécelle a súa man se consegue salvala. Para iso, entrégalle unha frauta máxica, e Tamino marcha para salvala acompañado de PAPAGENO, un paxareiro ao que a Raíña tamén lle dá outro instrumento máxico: unhas maracas.
Os dous chegan ao templo, onde lles explican que Sarastro non é tan malvado como din, e que ten razóns suficientes para separar a Pamina da súa nai.
Tamino e Pamina intentan escapar, pero atrápaos MONÓSTATOS, o criado encargado de coidar á princesa. Papageno toca as súas maracas e consegue escapar con Pamina, mentras Sarastro interponse no camiño de Tamino e ofrécelle a man de Pamina a cambio de pasar 3 probas: a do silencio, a do lume e a da auga.
Unha vez conseguido, Tamino e Pamina casan, e a Raíña da Noite é derrotada, trunfando así o ben sobre o mal e a luz sobre a escuridade.
A ÓPERA comeza cunha ABERTURA, que podes escoitar premendo AQUÍ.
Pero tal vez sexa a ARIA da RAÍÑA DA NOITE un dos fragmentos máis escoitados da ópera de Mozart:
O simpático Papageno ten tamén a súa propia canción, con subtítulos en castelán:
E de seguro te divertirá este DUETO entre PAPAGENO E PAPAGENA:
A versión que nos ofrecen en A Coruña o próxima semana está a cargo da Compañía "Ferro teatro", e no seguinte vídeo podes ver un resumo do espectáculo ao que asitiremos:
No próximo concerto da Orquestra Sinfónica de Galicia, ademais da abertura da ópera de Wagner, escoitaremos tamén música de Benjamin BRITTEN. Este compositor, director de orquestra e pianista británico pertence ao período musical do século XX, que se caracteriza pola diversificación de estilos: na música popular, nacen novas tradicións coma o ragtime, o jazz ou o rock; na música clásica, algúns compositores crean novas maneiras de organizar os sons (entre elas, o dodecafonismo); a orquestra incorpora máis instrumentos na sección da percusión; as novas tecnoloxías permiten gravar as interpretacións de maneiras novedosas; etc.
Sen embargo, Britten foi un compositor bastante conservador, a pesar de vivir nunha época modernista.
De Britten escoitaremos a súa ópera Peter Grimes, escrita en 3 actos. O libreto, nesta ocasión, non está escrito polo propio compositor, senón polo escritor Montagu Slater, quen se baseou nun poema en inglés ("The borough") de George Grabbe.
A ópera cóntanos a historia de Peter Grimes, un pescador inglés de principios do século XIX, con carácter rudo e
pouco sociable. Polas diferenzas cos seus veciños, Peter é gravemente
marxinado. Tras a morte accidental do seu aprendiz, a xente considérao
culpable. Esta actitude provoca que o mariñeiro se encerre máis en
si mesmo e polo tanto encaixe cada vez menos na sociedade na que vive.
Desorientado e sen esperanza, Peter Grimes recorre ao suicidio para
escapar da opresión que non o deixa vivir.
Ao igual que coa ópera de Wagner, tampouco escoitaremos a de Britten na súa totalidade. A Orquestra elixiu os catro Interludios Mariños, que Britten compuxo para ser intercalados coas diferentes escenas da ópera, xa que o teatro no que se ía estrear non tiña os medios técnicos necesarios para os cambios de escenario. Estes Interludios permitían que houbese máis tempo para esas modificacións.
Os interludios representan o mar de Aldeburgh, onde ten lugar a ópera, en diferentes momentos do día.
1- Amencer. É o preludio da ópera. Representa a calma, a serenidade. O tema principal nace dun tema dos violíns e a frauta que posteriormente desenvolve toda a orquestra. 2- Mañá de domingo na praia. Britten describe unha mañá de domingo na que a luz solar se reflicte no mar calmo. Ao lonxe escóitase o canto dos paxaros mesturados coas badaladas das campás. 3- Luar. Representa o mesmo lugar da escena anterior envolto no manto da noite de luar. Este recollemento convérteo no interludio máis conmovedor. 4- A tempestade. O compositor evoca a rabia sentida polo protagonista confrontado co vento e a chuvia que desencadea unha tempestade.
O "doodle" de hoxe está adicado a un dos compositores máis importantes da historia: LUDWIG VAN BEETHOVEN!!!
De seguro soaranvos algunhas das composicións que Google seleccionou para celebrar o 245º aniversario do seu nacemento. Animádevos a ordear os compases destas melodías que tarareastes máis dunha vez!!! A "Quinta Sinfonía", "Para Elisa", o "Himno da alegría"...
B. B. KING é considerado un dos artistas máis importantes de todos os tempos,
e coñecido mundialmente como unha das lendas do blues.
Aínda que comezou a tocar cando era un neno, a súa carreira iniciouse en Memphis, cidade norteamericana que reunía todos os estilos da música afroamericana.
"Cando canto, estou tocando na miña cabeza; en canto deixo de cantar oralmente, en realidade sígoo facendo a través de Lucille".
Lucille era o nome que puxo a todas as súas guitarras, despois dunha anécdota que que lle ocorreu nun local no que actuaba: dous espectadores comezaron a pelexar e acabaron prendendo lume ao locar. B. B. King saíu da sala pero, ao decatarse de que deixara dentro a súa guitarra "Gibson" volveu para recuperala. Despois soubo que os homes discutían por unha muller chamada Lucille, e decidiu poñer ese nome a todas as guitarras que o acompañaron durante o resto da súa carreira.
O próximo venres, os grupos de 3º, 4º, 5º e 6º imos de concerto s Santiago de Compostela. No Auditorio de Galicia terá lugar un concerto didáctico con títeres, no que a partir da música de Romeo e Xulieta de Sergei PROKOFIEV e o texto de William SHAKESPEARE, a Filharmonía de Galicia, xunto co grupo de títeres "Per Poc", representarán unha das historias máis coñecidas no noso continente. Unha historia que aínda segue inspirando a moitas persoas adicadas á literatura, ao cómic ou ao cine, entre outras. E pensamos que pode ser esta unha boa maneira de pechar unha semana adicada con agarimo especial aos libros.
Rapaciños e rapaciñas de 6º, aquí vos vai o enlace para escoitar un dos temas máis coñecidos de HENRY MANCINI, o compositor da música da Pantera Rosa. "Moon River" foi composta expresamente para a actriz AUDREY HEPBURN para o seu papel na película "Desayuno con diamantes", e gañou o Óscar á mellor canción orixinal no ano 1961.
Escoitade o acompañamento e a frauta:
Aquí escoitaredes soamente o acompañamento:
Practicade, que vos vai saír de marabilla!!! Para un Óscar coma o de Hollywood:
Así se titula o próximo concerto ao que asistiremos o vindeiro xoves no Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela. O programa está composto por pezas de compositores moi importantes de diferentes períodos musicais.
Escoitaremos a J. S. BACH, un músico alemán que representa o período BARROCO (séculos XVII-XVIII). A suite é unha das formas musicais que máis se asocian a esa época. Componse de varias partes; cada unha delas é un movemento e representa unha danza antiga. Algunhas delas soarán o próximo xoves:
-"Badinerie" da Suite nº 2 en si menor, de J. S. BACH (BWV 1067)
-"Gavotta" da Suite nº 3 en re maior, de J. S. BACH (BWV 1068)
Outro compositor que estará presente será M. RAVEL, músico francés da etapa coñecida como IMPRESIONISMO musical (s. XX). Coñecidísimo polo seu famoso "Bolero", a peza que a orquestra interpretará no próximo concerto é "Le tombeau de Couperin".
-"Forlane" de Le Tombeau de Couperin, de M. RAVEL
-"Rigaudon" de Le Tombeau de Couperin, de M. RAVEL
Tamén soará o compositor ruso do século XX I. STRAVINSKI, de quen interpretarán a "Tarantela" da Suite Pulcinella. Para escribir este ballet, Stravinski baseouse nunha obra de teatro do século XVIII.
O último compositor que soará no Auditorio é Manuel de FALLA, un dos músicos españois máis importantes da primeira metade do século XX (NACIONALISMO musical). Unha das obras máis coñecidas do compositor gaditano é El amor brujo, da cal escoitaremos:
-A "Danza do lume"
-A "Danza do terror"
Se a isto engadimos a danza, ademais das explicacións de músicos profesionais, o programa do vindeiro concerto promete moito!!!!!
O próximo 14 de marzo imos de excursión!!! O destino: o Salón do Libro de Pontevedra, que este ano está adicado á gastronomía. E nesta edición -a XV-, asistiremos a un espectáculo moi atractivo: A Casiña de Chocolate, inspirado no conto Hansel e Gretel de OQO Editora. A parte musical está deseñada por Eduardo Narciso, membro da Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra, partindo da obra para orquestra que escribiu o músico alemán Engelbert Humperdinck no ano 1893.
No seguinte enlace podedes coñecer un pouco máis ao compositor:
A ORQUESTRA
É a encargada de interpretar a composición de Humperdinck. Lembrade cómo está colocada no escenario e a qué familia pertence cada grupo de instrumentos:
E aquí podedes escoitar a Abertura da súa composición máis coñecida. A abertura é unha peza de música instrumental que serve de introdución a unha ópera. Deixádevos levar pola música, tratade de identificar cada un dos instrumentos que soan e pensade nos sentimentos que vos transmite...
Oy comamos y bebamos é unha obra polifónica a catro voces composta por Juan del Enzina. Este poeta, músico e autor teatral salmantino vivíu na época dos Reis Católicos (século XV), e pertence á época musical do RENACEMENTO. Por este motivo atoparedes palabras que agora se escriben doutra maneira!!! A peza foi composta, probablemente, para ser cantada a noite de "Antruejo", a última noite de Entroido. Segue a estrutura dun villancico, alternándose retrouso e estrofas:
Oy comamos y bebamos
y cantemos y holguemos,
que mañana ayunaremos.
Que costumbres de concejo
que todos oy nos hartemos,
que mañana ayunaremos.
Por onrra de Sant Antruejo
parémonos oy bien anchos,
enbutamos estos panchos,
rrecalquemos el pellejo.
Honrremos a tan buen santo,
porque en hambre nos acorra;
comamos a calca porra,
que mañana ay gran quebranto.
Comamos, bebamos tanto,
hasta que nos rrebentemos,
que mañana ayunaremos.
Beve, Bras; más tú, Beneyto,
Beva Pidruelo y Llorente;
Beve tú primeramente,
quitarnos has deste preito.
En beber bien me deleyto;
daca, daca, beberemos,
que mañana ayunaremos.
Tomemos oy gasajado,
que mañana viene la muerte;
bebamos, comamos huerte;
vámonos para el ganado.
No perderemos bocado,
que comiendo nos iremos,
que mañana ayunaremos.
E así soa na interpretación dun dos grupos máis recoñecidos no noso país especializados en música renacentista: Hesperion XX, dirixido por Jordi Savall:
A ópera é un drama musical que combina todas as artes: música, poesía, drama, pintura, escenografía, danza, mímica,... Este xénero musical naceu en Florencia (Italia) a finais do século XVI, pero desenvolveuse por moitos outros países desde entón.
Seguro que sabes moitos títulos de óperas... Sóache A Traviata? Foi composta por Giuseppe VERDI, e está baseada na novela A dama das camelias de Alejandro Dumas.
Tendo en conta que estamos investigando sobre a gastronomía, eliximos este coñecidísimo "Brindis" da citada ópera para achegarnos ao mundo operístico:
Mirade que atopei en Internet! É un vídeo no que aparecen moitas comidas ao tempo que escoitamos unha das pezas que forman parte de Xogos de nenos, composición de George BIZET. Esta obra traballámola hai tempo nas clases de música, a través da expresión corporal. A continuación poderás ver un vídeo no que escoitarás a parte final ("O galope") na súa versión orquestral (a orixinaria é para piano a catro mans), ao tempo que ves imaxes de alimentos fresquísimos; coñécelos todos?
Hoxe, 22 de novembro, é o Día de Santa Cecilia, patroa dos músicos. Esta santa de Roma foi representada ao longo da historia tocando diferentes instrumentos musicais, e algúns dos compositores máis coñecidos tamén se inspiraron na súa figura para compoñer diferentes obras. É o caso de Georg Friedrich HÄNDEL, un dos músicos máis destacados do Barroco musical, quen compuxo esta Oda para o Día de Santa Cecilia no ano 1736. Trátase dunha CANTATA cuxa obertura soa así:
